domingo, 31 de marzo de 2013

El INVERNADERO DE ATOCHA

Esta temporada tan lluviosa en Madrid  hace que los padres afinen el ingenio para pasar la tarde entretenida con los niños; así que mejor ocasión qué visitar el invernadero de la estación de atocha. Grandes espacios (4.000 m2) y gran cantidad de plantas tropicales dispuestas artísticamente -más de 7.000 y 260 especies. Las han traído de la India, Australia, América, Asia o China.  También hay pequeños estanques con tortugas y otros animales que la gente ha ido abandonando. 



Árbol del pan, Árbol de la caoba, Árbol del caucho, Árbol del viajero, Cocoteros, Palmera real cubana,Plataneras,Palmas botellas (que están extinguidas en su hábitat natural), Palmera Washingtonia








Patas de elefante y tantas otras curiosas 

heliconia, aves del paraiso, costilla de Adán, planta fósil, planta del café, planta del cacao, 



Es un espectáculo pasear por allí, la temperatura está entre 20 y 24º y un ambiente de humedad del 50 al 70%








Los críos correteaban a sus anchas, los mayores admirábamos el artístico encaje de metal de la antigua estación. Ahora confluyen cercanías, largo recorrido y el AVE. 





Y como no, el reloj omnipresente marcando las horas de las salida y llegadas de los trenes que llevaran a su destino a miles de viajeros para encontrarse con sus seres queridos en un ir y venir eterno. 









Abajo foto de un espectáculo musical que ambientaba un mercadillo de artesanía latinoamericano.  

jueves, 21 de marzo de 2013

La Quinta de Los Molinos

El lunes pasado y aprovechando que era fiesta por el día del padre en Madrid nos fuimos a visitar La Quinta de los Molinos, con la ilusa ilusión de ver los almendros en flor que los hay a miles en este parque. Pero ya habían desaparecido pues florecen en el mes de Febrero y además efímera y fugaz pues la belleza auténtica vuela a fundirse con el viento (hoy, es día de la poesía...)

 "Este jardín fue propiedad del conde de Torre Arias. En el año 1920 lo regala al arquitecto alicantino César Cort Botí, que era profesor de Urbanismo en la Escuela de Arquitectura así como concejal del Ayuntamiento. Éste construyó un jardín de tipo mediterráneo. A su muerte, el parque quedó semi abandonado.
En septiembre de 1980 y tras un convenio con la Gerencia Municipal de Urbanismo, se cede al Ayuntamiento de Madrid tres cuartas partes de las 28,7 hectáreas de la propiedad original, permitiendo que el resto del parque fuera de uso residencial."

El parque está al final de la calle Alcalá y se llega muy bien en el metro "Suances". Después del tiempo lluvioso que hemos tenido, se agradecía el día soleado y luminoso 

 y ver estas flores tan cuidadas y bien combinadas fue un regalo para la retina, para el espíritu y no digamos para el ánimo. 



El reflejo del palacete en los charcos me inspiró este clic
la foto es de pag. web

Esta construcción no supe averiguar a qué se dedicaba, ¿teatro? ¿carreras?
Hay muchos senderos de tierra y también alguno asfaltado, el paseo fue estupendo, vimos fuentes de inspiración árabe, acequias. Todo recordaba al paisaje alicantino, solo le faltaba el mar, claro. 
Y como olían estas divinas flores, ¿peonías? ¿pensamientos? 




Animado estaba el paseo principal ¿Quien podía perderse un día así?

domingo, 17 de marzo de 2013

La Fundación Telefónica

Otro día lluvioso, frío y desapacible en Madrid,  nos brinda la oportunidad de conocer la Fundación Telefónica que está en la c/ Fuencarral nº 3 y que hace tiempo la teníamos pendiente. Nos encontramos con la exposición soberbia de V.  Vieitez, fotógrafo gallego, todo un documento de la época en que vivió , de la España rural y profunda. Más de 300 fotografías hechas con absoluta precisión, profesionalidad, reflejando como éramos entonces. No tiene desperdicio. Realmente te identificas con los fotografiados/as parece que los conocieras a todos

  


 Su galería de retratos es impresionante, la vestimenta, la mirada, los lugares.....



 "Virxilio Vieitez (Pontevedra, 1930-2008), uno de los más importantes retratistas de nuestra historia fotográfica, realizó trabajos de encargo, en especial aquellos 
destinados a los emigrantes gallegos que se encontraban en Argentina, México y Venezuela y que recibían así un testimonio visual de sus familiares en Galicia." 





 detalle de la escalera helicoidal de Chema Castelló
Desde la ventana magnífico edificio esquina a la calle La Montera con Gran Vía 

No se sabe donde mirar, el exterior por las ventanas es también interesante

 otra perspectiva a cual más lograda de la escalera

También vimos la exposición permanente del cubismo,  representado sobretodo por Juan Gris, pero eso ya es otra historia.l

domingo, 10 de marzo de 2013

La Real Academia de Bellas Artes de San Fernando



Hoy ha hecho un día gris y desapacible en Madrid, un día perfecto para sumergirte en los magníficos museos que tenemos. Y por equívocos que no vienen al caso, hemos terminado visitando esta Academia de San Fernando. 
Es la institución artística de más larga trayectoria y mayor vigencia cultural en España."Se inauguró oficialmente en 1752 durante el reinado de Fernando VI. El establecimiento de las academias en Europa desempeñó un papel fundamental en la normalización del gusto estético durante el Siglo de las Luces. Desde 1773 la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando tiene su sede en el palacio de Goyeneche en Madrid, diseñado por José de Churriguera y adaptado al gusto neoclásico por Diego de Villanueva."
Primero hemos visitado la colección temporal : "Experiencias de la Modernidad: Arte Español 1916 – 1956.  Es la colección de Arte Contemporáneo, originario del  Museo Patio Herreriano de Valladolid.

Mujer, de Gargallo, creación perfecta que dijo Julia lorenzo, -una visitante que me ilustró sobre las pinturas- encabezada por el triángulo (la perfección y el equilibrio de las figuras pendulares). 

Mañana acaba la exposición que nos gustó mucho, tiene mucho   nivel : 
"La relación de las artes plásticas españolas con la Modernidad ha sido fluctuante, compleja y diversa. Las aportaciones de Pablo Picasso, Joan Miró, Julio González y Salvador Dalí situaron líneas de referencia de primer orden en la experiencia internacional del Arte Moderno. Pero junto a ellos, un nutrido grupo de creadores desarrolló un intenso aliento de actividades que llegó a tejer una red de posibilidades y conexiones. Y fueron estos otros creadores los que, en sucesivos momentos de actividad, construyeron la experiencia de lo moderno en los variados espacios de la actividad artística española."
Este Angel Caido de F. Belber impresiona por su fuerza y expresión 

Detalle del vano de la escalera 

 Y luego la colección permanente, pero es tan rica y variada que los dos pisos superiores los dejamos para otra visita, pues....

 El rapto de Susana, un cuadro en el que siempre quedo atrapada, hipnotizada, es verdaderamente hermoso.

¡ Ay! esta cara reflejando el espanto de haber perdido todo, de caer en el abismo, en el no ser.....


Las pinturas de Goya merecen una mención destacada, además están perfectamente divulgadas 



Y para recuperar fuerzas "En Ricote, que no en Chicote, un agasajo postinero, con la crema de la intelectualidad, y la gracia de un piropo retrechero, mas castizo que la calle de alcala....." Además de las obras de recuperación que han empezado ya en la pl. de Canalejas. 

viernes, 8 de marzo de 2013

JULIA ENCISO



El dia 15 de Marzo, viernes, mi vecina y sin embargo amiga, Julia, va a presentar este hermoso libro de poesías que ella misma ha publicado en la Editorial Vision Libros.  El acto tendrá lugar en la Biblioteca  Ángel González de Aluche (detrás del ambulatorio Maqueda), calle Granja Torrehermosa 1, esquina c/ Illescas  2. Será a las 19,00 h. 
Os invito a todos a acompañarnos ya que su poesía es sentida, elaborada y muy sensible. A continuación  la dedicada a los maestros :



Ayer es tiempo todavía
A los maestros republicanos

…lleva quien deja
y vive el que ha vivido
(Antonio Machado)
Ayer es tiempo todavía…
Hileras de cadáveres
hacinados en los pasadizos
 de la historia.

Errantes sombras
 de silencio en el desván
 de la memoria.

Ecos soterrados
en el vertedero del tiempo,
sin un espacio para la leyenda,
sin un recuerdo,
 y… sin una fecha.

Anónimos  pasajeros de tercera
nos golpean el aliento:
¿Habrá un mañana para ellos?

Me pesa la sinrazón,
me oprime el bozal del miedo:
la cultura clavada en la cuneta,
oxidada en un lóbulo del cerebro,
 rociada por el orín
 de los perros.

La palabra, amordazada…
¡Que no hable nadie!
¡Que no se mueva nadie!

¿Hacia dónde vais
si ayer es tiempo todavía?

Dicen que aún están vivos,
que llamea el rescoldo de su siembra,
que sus palabras fermentaron
para el pan, para la siega;
palabras que fueron actos,
palabras que engrosaron
el manantial de la acequia.
Escucho el fluir del río
de una historia inacabada;
deshilvano el ovillo de la memoria.

Estoy oyendo…

En la contra cubierta podemos leer este texto de julia : 
"La poesía no tiene precio; es irrepetible; y no tiene fin. Está ahí, todos los días: cuando miramos las cosas y nos asombramos; cuando queremos salvar del olvido retazos de nuestra historia, la personal y la colectiva. Así comienza esta aventura, la de intentar escribir la vida en poemas, allá por el año 2005, cuando se celebraba el centenario de la inmortal obra cervantina.

 La autora entra, casi sin darse cuenta, en el bosque de las palabras donde éstas se saltan el muro de la cordura y rebuscan en la niebla del tiempo, por los entresijos de lo misterioso.Como podemos percibir a través de una lectura meditada de los poemas que integran Sobre el hombro herido del mundo, la infancia y adolescencia siempre se van colando –en la poesía auténtica, y es algo bien sabido-- por un lugar secreto, hacia donde se guardan esas emociones en las que palpita lo verdadero, frente a lo efímero e insustancial, y allí moran, clavadas en las entrañas de los poetas. Ahí es donde cada uno de ellos indaga como un niño que mete la mano en su bolsillo para cerciorarse de que aún está con él su objeto preferido: algo único, especial, inmenso, asombroso... 

La literatura les hace receptivos a los conflictos de este mundo maravilloso y a la vez trágico; y quien siente la poesía no puede, ni debe, permanecer ajeno a ellos. Tampoco quiere hundirse en la melancolía de aquel que ni se compromete, ni denuncia (recordemos a Gabriel Celaya).De ahí que estos poemas sean producto de una forma especial de mirar. Cada mirada tiene su propia voz. En cada uno de los poemas la autora ha dado voz al silencio de seres y situaciones que navegan en la sombra y ha buceado en la problemática del ser humano con el deseo de que todos nos encontremos en el abrazo de las palabras." 
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