lunes, 14 de diciembre de 2015

Pierre Bonnard

Me encantan los domingos madrileños en los que descartamos salir a pasear por el tiempo o por cualquier otra circunstancia y decidimos salir de exposiciones. El pasado en concreto fuimos a parar a la Fundación Mapfre que siempre presenta cosas de buena calidad. Y esta es una de ellas. 
Bonito palacete que alberga la sede de la Fundación Mapfre en el Pº de Recoletos de Madrid 
P. Bonnard fundó en su juventud, 1888, el grupo de los "nabis", en hebreo profetas, junto a otros pintores, con los que pretendía que en sus pinturas trascendiera  el mundo visible a través del color, las formas simples y el carácter místico y enigmático, siempre basados en las investigaciones de Gauguin. Él además se inspiró en el artes japonés. 

Al principio pinta escenas domésticas, íntimas, recogidas, sin posados, sobretodo a su pareja Marthe. Luego visita la Normandía y su luz siempre cambiante le marcaron. 

Mas tarde en la Costa Azul desarrollará grandes formatos para la decoración en murales con la luminosidad cegadora de esta zona del Mediterraneo. 

  "Los retratos realizados por Bonnard remiten una vez más a su realidad más íntima, mostrando a su círculo más cercano en actividades cotidianas, sin artificio ni posados. Así, podemos ver a su familia, representada de forma irónica en la finca familiar de Grand-Lemps en L’après-midi bourgueoise, a sus amigos Thadée y Misia Natanson, poco antes de su sonado divorcio, y a sus marchantes, los hermanos Bernheim-Jeune, elegantemente vestidos para la ópera en La Loge."

 "Os presentamos la primera retrospectiva que se realiza en España en más de treinta años sobre la obra de Pierre Bonnard. La exposición, organizada junto al Musée d’Orsay de París y los Fine Art Museums de San Francisco, nos muestra cerca de ochenta pinturas, una docena de dibujos y medio centenar de fotografías –en su mayoría nunca vistas en nuestro país- que han sido cedidas por más de treinta colecciones públicas y privadas."


Como no pude realizar ninguna foto de los cuadros he añadido un enlace a la visita virtual que se puede hacer a la exposición, con comentarios y todo tipo de información. Para no perdérsela.  

jueves, 19 de noviembre de 2015

PASTRANA, Guadalaja

Ayer y con el Centro de Mayores de Aluche, nos fuimos de excursión a Pastrana,  interesante pueblo de la Alcarria....últimamente  frecuentamos mucho esta zona....será por la proximidad con Madrid.
Para que no salgan los coches he oscurecido la foto. 
Está declarada Conjunto Histórico Artístico desde 1966 y hay que decir que conserv mucha parte de su trazado medieval y la riqueza artística que atesora durante el Siglo de Oro.

La época de esplendor de la Villa Ducal fue durante el s. XVI que es cuando se realizaron las grandes obras de la mano de los Duques de Pastrana, D. Ruy Gómez de Silva y Dª Ana de Mendoza y de la Cerda, más conocida como la Princesa de Éboli, llevada al cine y tratada en libros y novelas.

Ellos finalizaron el Palacio Ducal y ascendieron a Colegiata la iglesia parroquial, donde se encuentra la soberbia colección de tapices góticos de Alfonso V de Portugal y que se trajeron a España después de alguna batalla, seguro.

Recientemente se han hecho copia para la nación vecina, aunque debería haber sido al revés ¿no?

Durante 1.596, los Príncipes de Éboli mandan llamar a Santa Teresa de Jesús con el fin de fundar un convento de Carmelitas Descalzas, creando el de San José para mujeres y el de San Pedro para hombres.

 Precioso detalle de la puerta remachada y del llamador en metal...¿quién va?

 Foto de la panorámica de la primitiva Paternina que así se llamó en la época de los romanos. 
 De su época medieval, primero perteneció a la Orden Calatrava, luego a la Corona y finalmente la compró una abuela de la Princesa tuerta, viene la costumbre de las galerías enmarcadas en madera, y que aún se conservan restauradas, lo que da mucho sabor a la villa. 
 El convento de San José de Sta. Teresa...Nada te turbe, nada te espante, todo se pasa, Dios no se muda, la paciencia todo lo alcanza, quien a Dios tiene nada le falta, solo Dios basta.....
 Cruel cárcel para esta mujer de gran personalidad, no está confirmado que tuviera amores con el Rey, ya viuda cuando se traslada a la corte. 
 Pero Teresa la deja plantada a la de Ebolí, cuando ésta entra en su convento y coge a sus monjas y desaparece en busca de su retiro espiritual, tan alejado de esta mujer de mundo.  

 La torre del palacio ducal, donde la infortunada princesa podía asomarse a esa ventana enjaulada, ya al final de su cautiverio, solo una hora al día....ella que fue rica y poderosa que se codeo con reyes....
 El cauce del río Arles, está claro que los repobladores venían de Francia, para ocupar las tierras ganadas en la Reconquista. 
Balcón y a la vez bonito paseo donde conversar las horas. 


 Actualmente el palacio ducal pertenece a la Universidad de Alcalá que la ha restaurado. Pero son los pastraneros quienes la utilizan como casa de cultura. 
 maravillosos artesonados en madera de pino, al natural, sin barnizar. 
Las estancias donde pasó sus últimos años la Princesa


 La azulejería pudo salvarse bajando el nivel del alicatado
 El parche no se sabe si lo llevaba por enfermedad, por herida o simplemente por coquetería, siempre era a juego con sus vestidos. 

 Y sin estar en el programa, el párroco nos deleitó con un pequeño concierto de este soberbio órgano que agradecimos con un buen aplauso. 
Retablo del altar mayor de la colegiata, representando a 10 santas todas ellas mártires. 1638. 














Pues la princesa al fin aquí descansó, todo fue porque fue acusada de inspirar la muerte del hermano del secretario de Felipe II
Sabemos que fue el Papa Urbano VIII quien regaló al tercer duque de Pastrana Ruy Silva Mendoza y de la Cerda la representación de La Asunción sobre piedra de ágata colocada sobre el sagrario en el altar mayor de la Iglesia-Colegiata de Pastrana; así como La Piedad, altorrelieve realizado en marfil que se expone en una de las salas del Museo de Tapices.
En esta sala se exponen óleos de la escuela de Salzillo , y recuerdos de Sta.
 Teresa. Obras de Juan de Borgoña o Carreño de Miranda. 
Tapices de incalculable valor, góticos flamencos, únicos en el mundo por sus medidas excepcionales y porque narraban hechos contemporáneos cuando se estaban realizando. Taller de Oasschier Grenier de la ciudad belga  de Tournai. El más prestigioso de la época. 
Fueron encargados por Alfonso V de Portugal para conmemorar las conquistas de Arcila y Tánger, y por las que fue llamado "el africano"

 Y saludo desde el restaurante, el menú consistió en Migas y Costillas, un poco grasiento para nuestro gusto, debería servirse alguna verdura o ensalada para los mayores que en el mundo somos. 

lunes, 16 de noviembre de 2015

Max Bill en la Fundación Juan March

Estupenda y detallada exposición sobre este autor suizo, Max Bill (Winterthur, 1908-Berlín, 1994) que visité el pasado lunes. Lo primero que hay que destacar es que es un autor completísimo por la gran cantidad de temas y formas de la vida práctica que toca, tuvo una gran influencia en todos los aspectos de la vida moderna, diseña muebles, viviendas en interiores y exteriores y su uso del color y formas geométricas fue lo que más me llamó la atención. Para no perdérsela  
"El artista suizo  fue un multitalento que articuló su vida en torno al trabajo artístico y la reflexión sobre unas pocas, pero grandes, ideas –las de forma, concreción, función, figura, belleza o configuración. Fue un creador inserto en la tradición renacentista del homo universalis, un "configurador" que combinó las virtudes del homo faber y del homo ludens durante toda su intensa vida.
Esta primera retrospectiva de Max Bill en España exhibe de manera concentrada la obra completa del artista, porque cubre, tanto cronológica como temáticamente, todos los aspectos de su polifacética creación: la pintura, la obra gráfica, la escultura, la arquitectura, el diseño de libros y revistas, el diseño industrial y de mobiliario, el grafismo y la tipografía publicitaria –desde los carteles de gran formato hasta las pequeñas inserciones en publicaciones periódicas– y el diseño de espacios expositivos. "
A finales de los años 20, estudiara en la Bauhaus de Dessau con profesores como Vasily Kandinsky, Josef Albers, Paul Klee u Oskar Schlemmer.
Una cuidada selección de 170 obras y documentos procedentes de colecciones e instituciones públicas y privadas europeas y americanas materializan esta idea de "retrospectiva concentrada", que ha guiado desde sus inicios el desarrollo de la exposición

martes, 10 de noviembre de 2015

San Ildefonso de La Granja



El efecto mágico de la luz coronando la sequoia y además la puerta enmarcando su real envergadura...en La Granja,"Maravilloso sitio San Ildefonso. Si es corto su otoño, al menos deja sus colores remansados y mezclados en los setos de carpe. Muy bonitas fotos. Os agradezco particularmente la que está hecha en el Nocturnal (Anneau Tournant), que se ve al fondo la verja de entrada a las partidas del Potosí (Potager) y la Casa de las Flores, y, más al fondo, la gran secuoya que domina ese eje. Me he sobresaltado al ver la plantación de flores en el interior del círculo de piedra del Anneau, nunca lo había visto así. Está claro que llevo demasiado tiempo sin ir por allí". Pico Tajo en Facebook.
Hemos venido tantas veces a este sitio, que pongo el enlace donde vienen todos los datos de este  bonito lugar, pero no había puesto fotos del Otoño

 Las fuentes dormidas, con Franco las abrían el 18 de Julio, iba Lola Flores a actuar...
 Si no parece real...."para entrar en el cielo no es preciso morir...."que decía el poeta....
 Fue un bonito día en la Sierra y con un marco incomparable....
 El estanque que posibilita el agua para que funcionen las fuentes, esta vez estaba muy bajo el nivel. 
 Luz y colores, dando una vuelta por el estanque, que sirve para dar agua a las fuentes que rivalizaron con  Versalles.
 Una pirámide dorada, a tres calles, al fondo el palacio




El atardecer jugaba a esconderse en los vanos de las cúpulas del palacio...nos iba diciendo que el día terminaba, que el sueño se acababa.... 
La purpurina dorada que han puesto a las esculturas rococó...quiere imitar al dorado de otros tiempos..
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